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从大圣到哪吒 国产动画电影距离迪士尼还有多远?

发布时间: 2019-09-15? 来源:本站原创 作者:admin

  从《大圣归来》票房取得成功近四年后的今天,《哪吒之魔童降世》进入观众的视野,并一跃成为中国影史第二。可是,《哪吒》的48亿票房真能代表“国产动画崛起”这样宏观的历史事件么?

  在文章开始之前,我们先抛出一个问题,自从四年前《大圣归来》票房取得成功,我们对“国漫崛起”这样的口号已经不再陌生,似乎每隔一段时间它就伴随着某一部国产动画电影的上映,被翻出来喊一遍,然后再归于沉寂,一部动画电影真的可以担起一个艺术门类崛起的使命么?

  有关于动漫崛起这个话题,目前在网上的观点实在太多,而其中最多的就是将我国很早之前的动画电“拎出来”做比较,与大家共同回忆中国动漫电影的高光时刻。

  《哪吒》目前在豆瓣的评分高达8.6分,是十多年来国产动画电影的最高分。但是,在同选题的动画电影中,它并不是最优选手。在1979年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》,在豆瓣上有超过12万人为它打出了9.0的高分成绩。

  在上世纪六十年代以前,中国的动画领域曾经涌现出一大批高质量的作品,它们甚至对日本当代的漫画大师如宫崎骏、手冢治虫产生了不小的影响。

  但我们都知道,在当时的历史背景下,那些经典作品并不是商业化的产物,很大程度上是国家层面的任务,在之后的二十年里,六、七十年代老艺术家们的记忆并没有得到传承,造成了国内动画从业者的人才断层。直到21世纪之后,才开始有新鲜血液注入动画产业。

  国内动画人才断层的同时,上世纪八、九十年代起,大量日本,美国动漫作品大肆“侵略”中国,进一步压缩了国产动漫的生存空间,就连笔者本人,其实也是看着如《火影忍者》这样的日本动漫作品成长起来的一代人。

  中国动漫不是没有机会崛起,2000年之后国家开始大力扶持动画产业,针对原创动漫团队的扶持政策陆续出台,以税收优惠和补贴为主。根据当时的补贴政策,动画制作团队可以向地方政府申请立项,只要作品在电视台或者影院播出,团队就可以拿到补贴以及相应费用的减免。

  但是,当时对于国产动漫作品的补贴政策并没有审核质量,而是从产量、播出平台等标准来衡量。这也造成了从业者通过制作更为简单迅速的低龄动画,来套取政府的补贴,到2014年减少补贴力度之前,市场上充斥着大量同质化严重,且有抄袭嫌疑的低龄化国产动漫作品。

  市场中充斥低龄化动漫作品,而国内观众的审美趋向,也开始迎合海外作品,国内成人向动漫作品的早期尝试,一度非常惨淡。以2008年改编的动画电影《风云决》做例子,这部作品的创作周期长达五年,投资超千万元。这样的投入在当时甚至超越了很多真人电影,可是最后的票房成绩,却可以用不符合资方期待来形容。

  我们都知道,文创作品的投资存在很大的风险,包括电影等领域的投资,因为观众的喜好时刻都在变化,所以此类项目在投资方眼中存在太多太多不确定的因素。

  我举个例子,为何前段时间上映而后又狼狈下映的《上海堡垒》成片质量如此之差,依旧能够得到资方的支持呢?笔者以个人的理解进行猜测可能有两个原因。

  · 其二、电影市场等文创产业的投资,往往更加注重电影参演人员和题材的IP流量,而《上海堡垒》的翻车,似乎也被上方人物总结成了“主演人设与电影不符”。

  就连消费者们的喜好也被数据化,XXX个人喜欢蔡某坤、XXX个人喜欢鹿某晗,如果我们将二位请过来拍摄《XXX》,那么流量的转化率为XXX,最后票房的成绩预计是XXX。争夺有限资金的套路大致如此,流量与作品质量之间看似没有必然联系,但却实在的产生了冲突。

  由此就能联想到,创作周期长、且近几年都没有类似作品取得成功的动画电影作品,想要获得资金的难度,其实是非常大的。与其投一个新的IP,一个难有起色的种类。不如投一个有“超话”的流量小生,和一个频上热搜的话题性事件。

  据业内人士的透露,现在还在做动画电影的从业者,必须非常非常有热情,因为大部分的动画电影项目,收益是非常低微的,结合前面笔者提到的两点问题,动漫文创作品领域,少有资金方愿意扶持体量大的项目。

  2000年之后才发展起来的国产动漫产业,依旧处于初级阶段,国内动画电影的处境,很难因为某个成功的个例,或是部分资本的入局就彻底发生改变,主创团队自身抗风险能力的薄弱和人才的缺失,在很大程度上制约了动漫产业的发展。

  聊过了行业与资本的热情,再来聊聊更大的“人才”问题,虽然现在的动漫行业初见规模,人才也开始慢慢显现。但是,随着资金规模更庞大的游戏产业兴起,动漫行业的美工、建模师、等等与游戏行业相性高的人才,往往会在崭露头角时,被游戏公司以更高的待遇挖走。

  动画公司的工资体系与游戏公司本来就不在一个量级上。在业内人人士看来,人才短缺这个问题从本质上来讲需要更大量级的资金,动画行业薪酬待遇提升,人才才会涌入但需要产业获得资本市场的青睐,本身就不是短期能够解决的问题。

  在前文中我们也提到过有关流量,市场,文创产品的不确定性,由此可见,资本的由于不是没有道理的,不可否认的是,国产动漫作品依然存在效果、人设、剧情等诸多短板。

  从2015年开始“国漫崛起、国漫复兴”几乎成了每一部动漫电影上映必备的口号,以至于很多人调侃道:“国漫每年都要崛起那么一两次”。那么国产动漫产业真的崛起了么?我们剥开国漫崛起的情怀外衣,不妨仔细回忆一下,这些年成人向与全年龄向的国产动漫,不乏不差钱也不差技术的大制作。

  《小门神》《大鱼海棠》《风语咒》等作品,所呈现出来的工艺水准,基本匹配了它们背后的资本运作能力,不过这些作品也有审美风格趋同的硬伤,虽然汲取了中国风的元素,但是在人物设定与线条等方面,还是摆脱数字技术渲染的痕迹,甚至有人指出,这些动画电影呈现出的感觉,更像是游戏,而非电影艺术,这就不是钱能解决的了。

  再进一步剖析国产动漫作品,故事——几乎是所有人的硬伤,除了存在基本叙事缺陷,故事缺乏新意毫无开拓性, 即便《大鱼海棠》借助日本神话与中国神话故事背景,建筑起了一个庞大而恢弘的大世界观,但人物的塑造与故事本身,却依旧俗套、老旧。这也是这部作品最主要的槽点。

  将我们今天的话题延展至世界范围内,在迪士尼的动画产业链条中,他们通常能够拿出2—3年的时间,来整理作品的精神内核和故事叙事结构,反观国内的动漫创作团队,在资本有限的支持周期内,往往没有时间去做这样的剧本创作环形。

  而正在上映的《哪吒》首次在国内动漫产业中,实现了这种剧本创作环形。为了在银幕上最终呈现一个颠覆观众以往认知的哪吒形象,主创团队花了两年时间对剧本进行打磨,其导演饺子本人也曾提及过:“对于剧本打磨的时间,是上不封顶的,如果完成度不够高,甚至考虑,不做了”。

  《哪吒》团队对于细节的“死磕”还体现在很多方面,这部精心打磨的作品,目前来看的确收获了应有的成绩,在众多影评人看来,无论是从核心思想的表达方面,还是故事的完整性等方面,《哪吒》的制作精度要比大圣归来更上一层楼。

  今年,以出色视觉效果撑场面的电影作品并不算少,《复联4》《惊奇队长》《蜘蛛侠:英雄远征》等国外大片在国内院线都有不俗的成绩。令人欣慰的是,在春节档上线的《流浪地球》,与暑期档的《哪吒》两部作品的高质量表现,对比同年的漫威佳作,也有可圈可点之地。

  分别在科幻与动画领域,无论从制作精细度,剧本的打磨程度,最后到成品的完成度来看,《哪吒》与《流浪地球》都称得上是中国影史的突破性进展,也可以说是标杆。

  被《流浪地球》打开的“科幻之门”已经被《上海堡垒》一甩手关上了,就目前来看,目前还没有人将魔爪伸向《哪吒》。不过大家心里也应该都明白,在疯狂蹭热点进行营销的今天,难保会有粗制滥造的后来者,借势营销圈钱“恰饭”。

  我想,这段时间光线传媒疯狂注册跟《哪吒》及衍生品的商标,与笔者的上述观点也有关系,不过这里还是要说些题外话,毕竟老祖宗传承的文化和符号是全中国人民的,对于事件的过激处理是否“防卫过当”,心里还是要有杆秤。

  不过,笔者对于国产动漫产业依旧抱有良好的态度,随着时间的推进,我们的市场规模正在增大。有数据显示,受到曾经《大圣归来》的刺激,2015年9月到2016年6月仅十个月左右的时间,在广电总局立项备案的动漫电影作品就达到了184部,远高于《大圣归来》上映前一年周期内的116部。

  在资本层面,动漫产业获得投资的力量支持也在加强,2015年国内动漫产业投资总额14.46亿元,而在2016年数额达到了24.5亿元,增长近70%。这些对于国产动漫产业来说,都是非常正向的信号。而我们的《哪吒》在9月26号下映之后,又将会在国内的动漫产业领域中掀起怎样的波澜呢?笔者将这个疑问留给大家,今天就聊到这里。香港正宗挂牌


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